proiecte Hammer: Shannon Ebner

de Anne Ellegood

una dintre calitățile izbitoare ale scrierii lui Gertrude Stein este utilizarea ei a ceea ce ea a numit un prezent „prelungit” sau „continuu”. Utilizarea ei obișnuită a timpului prezent, împreună cu înclinația ei pentru repetiție, și-au menținut cititorii într-o stare de contemporaneitate perpetuă. Rămânând în timpul prezent i-a dat scrisului un sentiment de imediatitate și directitate și, paradoxal, nu a dus la o stare de stază, ci a menținut lucrurile în mișcare. O americană care și-a petrecut o mare parte din viață la Paris, Stein a considerat acest sentiment de mișcare ca fiind un atribut deosebit de American și unul pe care l-a asociat cu propria scriere: „încerc mereu să spun acestui lucru că un spațiu de timp este un lucru natural pentru un American să aibă întotdeauna în interiorul lor ca ceva în care se mișcă continuu. Gândiți-vă la orice, la cowboy, la filme, la povești polițiste, la oricine merge oriunde sau rămâne acasă și este American și vă veți da seama că este ceva strict American să concepeți un spațiu plin de mișcare, un spațiu de timp care este umplut întotdeauna plin de mișcare.”(1)

practica lui Shannon Ebner, de asemenea, este vădit Americană prin faptul că munca ei din ultimii ani abordează ce înseamnă să fii American în lumina tendințelor Politice și economice globale actuale. Ea a comentat atât direct, cât și oblic războaiele din Orientul Mijlociu, Guantanamo și Abu Ghraib, și granița dintre Mexic și Statele Unite, printre alte subiecte încărcate. Ca artist care locuiește în afara practicilor mai tradiționale ale mediului său, cum ar fi eseul fotografic sau jurnalismul de investigație, Ebner a comentat sentimentul unui fel de impediment pentru mișcarea pe care o cer aceste practici mai convenționale. Dar, mai degrabă decât să-și satisfacă dorința de mișcare fizică călătorind și documentând lumea, ea arată, așa cum a făcut Stein, mișcarea în formă, în forma fotografiei în sine.

fotografia lui Ebner este profund încorporată în limbaj. O preocupare permanentă cu condițiile fotografiei caracterizează toată munca ei, iar în centrul acestei investigații a fost explorarea ei dacă o fotografie ar putea exista în prezentul continuu pe care Stein îl articulează. Fotografia reprezentativă are o lungă istorie de localizare a timpului și a locului, funcția sa principală percepută a fi aceea de a surprinde un moment în timp sau de a dezvălui un aspect al unui loc. Fotografia abstractă a rezistat acestei specificități, de obicei prin restrângerea focalizării sale la atributele formale ale mediului. Cu toate acestea, Ebner este interesată dacă acest sentiment de nedeterminare—ceea ce ea numește „anti-loc” sau „anti-peisaj”—poate fi exprimat prin fotografie reprezentativă, adică prin fotografii ale locurilor și lucrurilor. Abilitatea poeziei de a fi în același timp incredibil de specifică și complet deschisă este un model pentru artistă, care folosește limbajul ca punct de plecare și subiect al operei sale.

pentru a începe un nou corp de lucru—o parte din care este la vedere la Muzeul Hammer—Ebner a început să scrie o poezie intitulată „virgula electrică.”În ultimii ani, ea a devenit preocupată de ceea ce ea numește „propoziția fotografică.”Punerea întrebării” când este o propoziție fotografică o propoziție care trebuie fotografiată?”Ebner abordează limbajul ca obiect construind chiar literele care devin subiectul/obiectul fotografiilor sale. Literele fotografice modulare realizate din blocuri de cenușă (la care Ebner se referă ca „alfabetul STRIKE” (2)) pot fi apoi combinate pentru a forma cuvinte și fraze. Ea va înlocui adesea anumite litere cu simboluri precum asteriscuri sau backslash-uri, care au ca efect perturbarea lizibilității.
în plus față de această producție bazată pe studio, Ebner localizează urme și urme în lume care sugerează limbaj-un spray negru „x”—pictat pe ușa unei mașini de poliție pensionate sau cenușă rămasă de la rachete de semnalizare rutiere de urgență. Indiferent dacă sunt construite sau găsite, invocațiile limbajului lui Ebner ne amintesc de natura sa arbitrară și, uneori, de relația slabă cu sensul, de modul în care este capabil să semnifice și să se deschidă la nenumărate interpretări. Prin traducerea cuvintelor într-o propoziție fotografică, ea împinge limbajul în domeniul vizual, iluminând arhitectura intrinsecă comunicării, pe care de multe ori o luăm de la sine. În același timp, ea propune că fotografia poate adopta ceva mult dincolo de descriere, depășind poziția sa de obiect static pentru a deveni un fel de protagonist într-o narațiune care este prezentă continuu sau, așa cum o numește Ebner, extatică.

noțiunea de extatic provine din cuvântul grecesc ekstatikos, care înseamnă „instabil.”Opusul staticului, o stare extatică este una în care un corp nu mai este în repaus și a fost pus în mișcare. Este dinamic, puternic și energic. Fotografiile extatice ale lui Ebner provoacă așteptări înrădăcinate pentru mediu de a oferi fapte documentare sau reprezentări” veridice”. O modalitate prin care artistul creează acest sentiment de mișcare sau instabilitate este de a crea imagini care sunt simultan familiare și curioase. La prima vedere, fotografiile par să prezinte subiecte onorate de timp-peisajul, un monument, o scenă de stradă urbană—și într—adevăr Ebner lucrează în mod deliberat cu genuri comune. Dar aceste subiecte recunoscute devin distorsionate, complicate printr-o stratificare de referințe care le fac dificil de descifrat, dar deschise posibilității noi. La fel cum limbajul poate sta plat pe pagină sau poate deveni aproape invizibil ca formă atunci când singurul său scop este de a transmite informații, și Fotografia poate fi limitată de un accent pe conținut, cu puțină atenție pentru celelalte atribute ale sale. Dorința lui Ebner de a răsturna liniștea fotografiei este oglindită de îngrijorarea ei cu potențialul stază al limbajului. Unele dintre lucrările sale abordează direct retorica cinică a limbajului politic, în care anumite cuvinte sau fraze sunt lobate febril publicului pentru a influența opinia sau a insufla frică. Rezultatul este că aceste cuvinte încep să se prăbușească pe marginea lipsei de sens. Acest lucru, desigur, se întâmplă în afara discursului politic și, într-adevăr, în cadrul discursului istoric al artei, în care anumite noțiuni câștigă atât de multă favoare încât, în timp, specificitatea sensului începe să se estompeze. Arătând spre aceste cuvinte „fierbinți”, așa cum le-a numit Ed Ruscha, 3 ea insistă asupra faptului că ne străduim să localizăm sensul, recunoscând în același timp că aceste eforturi vor cădea în mod inevitabil, pe măsură ce se vor prezenta noi semnificații în contexte noi.

expunând lucrări simultan la mai multe site-uri diferite, Ebner a extras anumite cuvinte sau fraze din poezia ei „virgula electrică” pentru a crea lucrări individuale, decontextualizând și dezumflând limba, astfel încât sursa poemului să devină secundară ideilor explorate în fiecare lucrare. În galeria de la Hammer sunt două lucrări fotografice multipanel pe scară largă, care sunt zero în cuvântul electric și forma X. Prima este o piesă din patru părți care combină limbajul construit și găsit. Titlul fiecărei imagini-XSYST, EKS, EKSIZ, XIS—este conceput pentru a juca pe verbul provocator există, precum și pe sunetul literei în sine. Același set de patru imagini este, de asemenea, încorporat într-o piesă mai mare aflată în prezent la cea de-a cincizeci și patra Bienală de la Veneția (A. L. N. G. U. E.*).F. X. P. S. R.), care constă din douăzeci și opt de amprente care umplu un perete, asemănător unei picturi murale. Expresia „limbajul expunerilor”, care alcătuiește piesa, este extrasă direct din poezia lui Ebner. „Limbajul” pe care artistul îl propune aici este unul care căsătorește cuvântul și imaginea, astfel încât unul să îl poată înlocui pe celălalt, oferind un sistem alternativ de transmitere a sensului. „Expunerile” sugerează, de asemenea, o anumită vulnerabilitate sau instabilitate, un mod de operare care, așa cum a afirmat Ebner, „va distruge universul fotografic.”(4)

după adresarea cititorului,” virgula electrică ” începe prin a afirma că a douăzeci și șaptea literă a alfabetului este un gol, virgulă sau întârziere. Bazându-se pe munca inginerului și matematicianului Claude Shannon, care este astăzi considerat „părintele teoriei informației”, Ebner este interesat de pauzele sau întârzierile în limbaj și de modul în care acestea pot complica sau redirecționa un mesaj. Shannon a considerat pauzele sau spațiile din limbaj ca fiind la fel de integrale în comunicare ca literele alfabetului. În mod similar, pentru Ebner, golul nu este niciodată un spațiu cu adevărat gol; ea consideră că este asemănător cu o respirație sau o ușoară întârziere, ca o virgulă. În spațiul acestui interval de moment se poate face o expunere sau o imagine poate rezista transmiterii mesajului său, provocând o altă formă de perturbare. La al treilea loc de desfășurare a proiectului, LAXART, această douăzeci și șaptea literă a alfabetului este articulată în trei lucrări separate, dar conectate, care precizează cuvintele virgulă, pauză și întârziere. În plus, Ebner a produs o sculptură fotovoltaică (solară) care este vizibilă simultan într—un lot gol din Culver City și pe un balcon cu vedere la Grand Canal din Veneția, Italia-un placaj înalt de opt metri ampersand intitulat și, în sine și. Ea consideră că forma simbolului înseamnă construcția continuă și incompletența sensului. Toată munca ei ne face conștienți de limitările inerente ale limbajului și argumentează modurile în care acesta beneficiază de fotografie. Filosoful Ludwig Wittgenstein a articulat frumos problema: „limitele limbajului se arată prin faptul că este imposibil să descrie faptul care corespunde (este o traducere a) unei propoziții, fără a repeta pur și simplu propoziția.”În studiul ei despre Wittgenstein, Marjorie Perloff își extinde punctul de vedere, sugerând: „el ar fi putut adăuga că poezia este” forma de viață ” care arată această limitare cel mai uimitor.”(5) opera lui Ebner eliberează limbajul de această tautologie, oferind poeziei o corelație vizuală care electrifică atât limbajul, cât și fotografia.

Note

1. Gertrude Stein, „the Gradual Making Of The Making of Americans”, în scrierile selectate ale lui Gertrude Stein (New York: Vintage, 1990), 258.
2. Prima utilizare a acestui alfabet de către Ebner a fost pentru o lucrare intitulată grevă, inclusă în Bienala Whitney din 2008.
3. Vezi Yve-Alain Bois, „termometrele ar trebui să dureze pentru totdeauna”, Octombrie, nr. 111 (iarna 2005): 60-80.
4. Această frază este dintr-o secțiune a poemului „virgula electrică”:
acum ieșiți afară de această dată & conectați o coardă foarte lungă
acest lucru va face dansul dvs. fotografic virgula electrică
și DEZARANJAȚI imediat universul fotografic
declar această virgulă
întoarce-o
întoarce-o
5. Ambele citate sunt din Marjorie Perloff, Scara lui Wittgenstein: limbajul Poetic și ciudățenia obișnuitului (Chicago: University of Chicago Press, 1996), 199.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.