Hammer Projects: Shannon Ebner

írta: Anne Ellegood

Gertrude Stein írásának egyik feltűnő tulajdonsága az, hogy használja azt, amit “elhúzódó” vagy “folyamatos” jelennek nevezett. A jelen idő szokásos használata, az ismétlésre való hajlandóságával párosulva, olvasóit örök korszerűség állapotában tartotta. A jelen időben maradás közvetlenséget és közvetlenséget adott az írásnak, és paradox módon nem eredményezett sztázist, hanem mozgásban tartotta a dolgokat. Egy amerikai, aki életének nagy részét Párizsban töltötte, Stein ezt a mozgásérzetet különösen Amerikai tulajdonságnak tekintette, és amelyet saját írásához társított: “mindig megpróbálom elmondani ennek a dolognak, hogy egy időtér természetes dolog egy amerikai számára, hogy mindig bennük legyen, mint valami, amelyben folyamatosan mozognak. Gondolj bármire, cowboyokra, filmekre, detektív történetekre, bárkire, aki bárhová megy, vagy otthon marad, és amerikai, és rájössz, hogy valami szigorúan Amerikai dolog elképzelni egy helyet, amely tele van mozgással, egy időteret, amely mindig tele van mozgással.”(1)

Shannon Ebner gyakorlata is nyilvánvalóan Amerikai, mivel az elmúlt évek munkája foglalkozik azzal, hogy mit jelent amerikainak lenni a jelenlegi globális politikai és gazdasági trendek fényében. Közvetlenül és ferdén kommentálta a Közel-Keleti háborúkat, Guantanamót és Abu Ghraib-ot, valamint a Mexikó és az Egyesült Államok közötti határt, többek között. Olyan művészként, aki médiumának hagyományosabb gyakorlatain kívül lakik, mint például a fényképészeti esszé vagy az oknyomozó újságírás, Ebner megjegyezte, hogy egyfajta akadályt érez a mozgalom előtt, amelyet ezek a hagyományosabb gyakorlatok megkövetelnek. De ahelyett, hogy a fizikai mozgás iránti vágyát utazással és a világ dokumentálásával elégítené ki, steinhez hasonlóan a formán belüli mozgásra néz, magának a fényképnek a formáján belül.

Ebner fényképei mélyen beágyazódtak a nyelvbe. A fotográfia körülményeivel kapcsolatos állandó aggodalom jellemzi minden munkáját, és ennek a vizsgálódásnak a középpontjában annak feltárása állt, hogy létezhet-e Fénykép A Stein által megfogalmazott folyamatos jelenben. A reprezentációs fotográfia hosszú múltra tekint vissza az idő és a hely megtalálásában, elsődleges funkciója az idő pillanatának megörökítése vagy a hely egy aspektusának feltárása. Az absztrakt fényképezés ellenállt ennek a sajátosságnak, általában azzal, hogy fókuszát a közeg formális tulajdonságaira szűkítette. Ebnert azonban érdekli, hogy a határozatlanságnak ez az érzése—amit “helyellenesnek” vagy “tájellenesnek”nevez-kifejezhető-e reprezentációs fotográfiával, Vagyis helyek és dolgok fényképeivel. A költészet azon képessége, hogy egyszerre hihetetlenül specifikus és teljesen nyitott legyen, modell a művész számára, aki a nyelvet használja kiindulópontként és témaként.

hogy új munkába kezdjen—amelynek egy része a Hammer Múzeumban látható—Ebner verset kezdett írni “az elektromos vessző.”Az elmúlt években foglalkoztatta az, amit “fényképészeti mondatnak” nevez.”A kérdés feltevése” mikor van egy fényképészeti mondat, amelyet le kell fényképezni?”Ebner úgy közelíti meg a nyelvet mint tárgyat, hogy éppen azokat a betűket építi fel, amelyek fényképeinek tárgyává/tárgyává válnak. A salaktömbökből készült moduláris fényképészeti betűk (amelyekre Ebner “STRIKE alphabet” – ként hivatkozik (2)) ezután szavakat és kifejezéseket képezhetnek. Gyakran helyettesíti az egyes betűket olyan szimbólumokkal, mint a csillagok vagy a fordított perjel, amelyek megzavarják az olvashatóságot.
a stúdió-alapú produkció mellett Ebner olyan jeleket és nyomokat talál a világon, amelyek a nyelvre utalnak—egy fekete” X ” spray-t -, amelyet egy nyugdíjas rendőrautó ajtajára festettek, vagy a vészhelyzeti közúti fáklyákból maradt hamut. Akár felépített, akár talált, Ebner nyelvfelhívásai arra emlékeztetnek bennünket, hogy önkényes jellege és néha törékeny kapcsolata van a jelentéssel, hogyan képes egyszerre jelezni és számtalan értelmezésre nyitott. A szavak fotografikus mondattá történő fordításával a nyelvet a vizuális birodalomba tolja, megvilágítva a kommunikációban rejlő építészetet, amelyet gyakran természetesnek veszünk. Ezzel párhuzamosan azt javasolja, hogy a fényképezés valami leírhatatlan dolgot valósítson meg, meghaladva statikus objektumként betöltött helyzetét, hogy egyfajta főszereplővé váljon egy folyamatosan jelen lévő narratívában, vagy ahogy Ebner fogalmaz, eksztatikus.

az eksztatikus fogalma a görög szóból származik ekstatikos, jelentése “instabil.”A statikus állapot ellentéte, az eksztatikus állapot az, amelyben a test már nincs nyugalomban, és mozgásba került. Dinamikus, erőteljes és energikus. Ebner eksztatikus fényképei megkérdőjelezik a médium iránti megalapozott elvárásokat, hogy dokumentális tényeket vagy “igaz” ábrázolásokat nyújtsanak. Az egyik módja annak, hogy a művész létrehozza ezt a mozgás vagy instabilitás érzetét, olyan képeket hoz létre, amelyek egyszerre ismerősek és kíváncsiak. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a Fotók régóta tisztelt témákat mutatnak be-a tájat, egy emlékművet, egy városi utcai jelenetet—, sőt Ebner szándékosan közös műfajokkal dolgozik. De ezek a felismerhető alanyok torzulnak, bonyolulttá válnak a referenciák rétegezése révén, amelyek megnehezítik a megfejtésüket, mégis nyitottak az újonnan felfedezett lehetőségekre. Ahogy a nyelv laposan ülhet az oldalon, vagy szinte láthatatlanná válhat, amikor egyetlen célja az információ továbbadása, a fényképezés is korlátozható a tartalom hangsúlyozása mellett, kevés figyelmet fordítva más tulajdonságaira. Ebner azon vágyát, hogy felemelje a fényképezés csendjét, tükrözi a nyelv lehetséges stagnálásával kapcsolatos aggodalma. Néhány műve közvetlenül a politikai nyelv cinikus retorikájával foglalkozik, amelyben bizonyos szavakat vagy kifejezéseket lázasan lobbiznak a nyilvánosság előtt, hogy meginogassák a véleményt vagy félelmet keltsenek. Az eredmény az, hogy ezek a szavak az értelmetlenség szélén kezdenek. Ez természetesen a politikai beszéden kívül történik, sőt, a művészettörténeti diskurzuson belül, ahol bizonyos fogalmak annyira kedveznek, hogy idővel a jelentés sajátossága elhalványul. Rámutatva ezekre a” forró ” szavakra, ahogy Ed Ruscha hívta őket, 3 ragaszkodik ahhoz, hogy küzdjünk a jelentés megtalálásáért, miközben elismerjük, hogy ezek az erőfeszítések elkerülhetetlenül meginganak, mivel az új összefüggésekben új jelentések jelennek meg.

több különböző helyszínen egyidejűleg kiállítva Ebner “az elektromos vessző” című verséből bizonyos szavakat vagy kifejezéseket húzott ki, hogy egyedi műveket hozzon létre, dekontextualizálva és feloldva a nyelvet, hogy a vers forrása másodlagossá váljon az egyes művekben feltárt ötletekhez képest. A Hammer galériájában két nagyszabású, többpaneles fényképészeti alkotás található, amelyek nullázzák az elektromos szót és az X formát. Az első egy négy részből álló darab, amely egyesíti a felépített és megtalált nyelvet. A cím minden kép-XSYST, EKS, EKSIZ, XIS—célja, hogy játsszon a provokatív ige létezik, valamint a hang a levél maga. Ugyanez a négy képkészlet beépül egy nagyobb darabba is, amely jelenleg az ötvennegyedik Velencei Biennálén látható (A. L. N. G. U. E.*.F. X. P. S. R.), amely huszonnyolc nyomatból áll, amelyek falfestményt töltenek be. A “kitettségek nyelve” kifejezés, amely a darabot alkotja, közvetlenül Ebner verséből származik. A” nyelv”, amelyet a művész itt javasol, olyan, amely összekapcsolja a szót és a képet, hogy az egyik helyettesítse a másikat, alternatív rendszert biztosítva a jelentés továbbítására. A ” kitettségek “egy bizonyos sebezhetőséget vagy instabilitást is sugallnak, egy olyan működési módot, amely-amint Ebner kijelentette -” megzavarja a fényképészeti univerzumot.”(4)

az olvasó megszólítása után az” elektromos vessző ” azzal kezdődik, hogy kijelenti, hogy az ábécé huszonhetedik betűje üres, vessző vagy késés. Claude Shannon mérnök és matematikus munkájára támaszkodva, akit ma az “információelmélet atyjának” tartanak, Ebner érdeklődik a nyelvi szünetek vagy késések iránt, és hogyan bonyolíthatják vagy irányíthatják át az üzenetet. Shannon úgy vélte, hogy a nyelv szünetei vagy szóközei ugyanolyan szerves részét képezik a kommunikációnak, mint az ábécé betűi. Hasonlóképpen, Ebner számára az üresség soha nem igazán üres tér; úgy véli, hogy hasonlít egy lélegzethez vagy egy kis késéshez, mint egy vessző. Ennek a pillanatnyi megszűnésnek a terében lehet expozíciót készíteni, vagy egy kép ellenállhat az üzenet kézbesítésének, ami a zavar egy másik formáját okozza. A projekt harmadik helyszínén, LAXARTBAN az ábécé huszonhetedik betűje három különálló, de összekapcsolt műben van megfogalmazva, amelyek a vessző, a szünet és a késleltetés szavakat írják le. Ezenkívül Ebner fotovoltaikus (napenergia) szobrot készített, amely egyidejűleg látható egy üres telken Culver City—ben és egy erkélyen, amely a Velencei Grand Canal-ra néz, Olaszország-egy nyolc láb magas rétegelt lemez ampersand címmel és, önmagában és. Úgy véli, hogy a szimbólum formája a jelentés folyamatos felépítését és hiányosságát jelzi. Minden munkája tudatosítja bennünk a nyelv velejáró korlátait, és amellett érvel, hogy milyen előnyökkel jár a fényképezés. Ludwig Wittgenstein filozófus gyönyörűen fogalmazta meg a problémát: “a nyelv korlátait mutatja, hogy lehetetlen leírni azt a tényt, amely megfelel egy mondatnak (annak fordítása), anélkül, hogy egyszerűen megismételné a mondatot.”Wittgensteinről szóló tanulmányában Marjorie Perloff kitágítja álláspontját, azt sugallva:” talán hozzátette, hogy a költészet az “életforma”, amely a legmegdöbbentően megmutatja ezt a korlátozást.”(5) Ebner munkája megszabadítja a nyelvet ettől a tautológiától, olyan vizuális korrelációt biztosítva a költészetnek, amely mind a nyelvet, mind a fotográfiát felvillanyozza.

Megjegyzések

1. Gertrude Stein,” az amerikaiak készítésének fokozatos készítése ” Gertrude Stein válogatott írásaiban (New York: Vintage, 1990), 258.
2. Ebner ezt az ábécét először egy műhöz használta sztrájk, szerepel a 2008-as Whitney Biennálén.
3. Lásd Yve-Alain Bois, “a hőmérőknek örökké kell tartaniuk”, október, 111. szám (2005 tél): 60-80.
4. Ez a mondat az “elektromos vessző”vers egyik részéből származik:
most menj ki ez alkalommal & dugj be néhány igazán hosszú akkordot
ez a fotográfiai táncot elektromos VESSZŐVÉ teszi
és azonnal rendezze el a fotográfiai univerzumot
állítom ezt a vesszőt
fordítsd meg
fordítsd meg
fordítsd meg
5. Mindkét idézet Marjorie Perloff-tól származik, Wittgenstein létra: Poetic Language and the Strangeness of the Ordinary (Wittgenstein ‘ s Ladder: Poetic Language and the Strangeness of the Ordinary) (Chicago: University of Chicago Press, 1996), 199.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.