Künstler im Rampenlicht: Sharif Bey

Die Leute denken, dass dort nichts wächst. Sie denken, nichts wächst in Beltzhoover.

Sharif Bey

Treffen Sie Sharif Bey, einen in Pittsburgh geborenen Keramikkünstler und Bildhauer. Für Bey spielt die Idee des Wachstums eine große Rolle im kreativen Prozess.

Geboren in Beltzhoover, schreibt Bey sein Interesse und seinen Erfolg in der Kunst Pittsburgh Kunstprogrammierung in den 1980er Jahren. Als er aufwuchs, verbrachte er einen Großteil seiner Jugend damit, Programme durch die Carnegie Museums zu machen, die CAPA School zu besuchen, Kurse an der Manchester Craftmen’s Guild zu belegen und nach der offiziellen Entscheidung, im Alter von 15 Jahren Keramikkünstler zu werden, besuchte er die Slippery Rock University, wo er einen BFA in Keramik erwarb. Von dort erwarb er einen MFA in Studiokunst an der University of North Carolina und einen Ph.D. in Kunsterziehung an der Pennsylvania State University.

“ Die drei weißen Vögel“. Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Der Künstler, dessen Arbeit manchmal funktional, manchmal tragbar, aber fast immer massiv ist, ist von den Kulturen Westafrikas inspiriert, aber Bey sagt, dass seine Erziehung in der Pittsburgh Arts Community den größten Einfluss auf seine Arbeit hatte. Er stammt aus einer Familie von Schweißern mit „viel kreativer Energie“, und die Möglichkeit, im Sommer zu reisen und die Kunstprogramme der Stadt zu erleben, „eröffnete eine Welt neuer ästhetischer Wege“, sagt er. In seiner Arbeit geht es jetzt darum, „offen für Serendipity zu sein und kaputte Dinge neu zu konfigurieren.“ Bey betrachtet neue Umstände (sowohl in der Kunst als auch im Leben) nicht als Einschränkungen, sondern als Möglichkeiten, Annahmen in Frage zu stellen und etwas Neues zu schaffen.

Die Ausstellung im Pittsburgh Glass Center zeigt Beys erste Arbeit mit dem Medium Glas. Er sagt, die Unterschiede zwischen der Arbeit mit Ton und Glas seien auffällig. „Clay ist leicht zu durchdenken. Etwas, das mit Ton Minuten dauert, kann mit Glas Wochen dauern.“ Er sagt auch, dass Glas Transparenz verleiht, die solide und stark ist, und zwar auf eine Weise, die mit Ton nur schwer, wenn nicht gar unmöglich zu erreichen ist.

“ W.A.S.“. Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Mit Bey zu sprechen, muss der Arbeit mit Glas sehr ähnlich sein. Es gibt ein Gefühl dieser starken Transparenz in allem, was er sagt. Er spricht leidenschaftlich, aber sachlich über seine Erinnerungen an Pittsburgh und was es für ihn bedeutet, mit seiner Arbeit zurückzukehren.

alles, um unter diesen Umständen wiederkommen zu können. Ich bin immer noch ein Pittsburgh-Künstler,

Sharif Bey

sagt er, obwohl es bittersüß ist, zu sehen, wie sich die Stadt seit seiner Jugend so stark verändert hat. Er erwähnt, dass er zwar froh ist zu sehen, wie gut die Stadt in letzter Zeit gediehen ist, Er vermisst das Pittsburgh, das er früher kannte. Für einen Tonbildhauer wie Bey, der immer offen für Veränderungen bleibt und sich bei der Arbeit mit dem Fluss gehen lässt, kommt die Veränderung aber mit dem Territorium.

“ Schlafender Riese #1″. Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Er lobt Pittsburgh-Institutionen wie das Glass Center, das er „ein Museum für Prozess“ nennt.“ Er erklärt, wie eine solche Institution das Potenzial hat, große Mengen an Engagement zwischen Menschen zu bringen, die sich sonst vielleicht nie treffen. Er sieht die Chance für das Glaszentrum und seine Ausstellung, einen gemeinsamen Nenner zu finden und eine Plattform für den Dialog zu bieten.

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