Pop Music a Bomba

„budu hledat poušť je ticho
kde scenérie je svěží
jak dlouho jsem vidět kaši …
pokoj mraky.
‚ uprostřed yuccas
a bodláků,
budu sledovat řízené střely,
zatímco stará FBI
mě sleduje.“
– Tom Lehrer, Divoký západ je místo, kde chci být
(Listopad 1959 živý koncert v Kresge Auditorium na kampusu MIT.

pokud se chystáte do jaderné války (ve videohře s jadernou tematikou), jakou píseň byste chtěli doprovázet váš pochod do bitvy – a váš Boj o přežití jeho radioaktivních následků? Jaký je vhodný bojový hymnus republiky pro atomový věk ve stylu Jetsons?

od prvního vzniku série videoher Fallout byla hudba a nadále je překvapivě silnou součástí přitažlivosti těchto her – které jsou velmi populární franšízou, obsahující posměšné odkazy na studenou válku, které se často zdají být zmírněny uctíváním ničivých možností jaderné palebné síly. Dobová hudba je stejně důležitou součástí satirické estetiky her jako její odkazy na automobily s jaderným pohonem, Nuka-cola a použití retro-futuristického designu z roku 1950: Aktuální, bona fide jaderné tématikou písně ze studené války hrát na svých rozhlasových stanicích ve hře.

a stejně důležité je, co nám tyto písně říkají o americké populární kultuře a jejích pocitech vůči jaderným zbraním, tehdy a teď? Tyto písně jistě pocházely z celé americké hudební scény, včetně country a westernu (například 1961 „a Mushroom Cloud“), gospel (1950 „Jesus Hits Like an Atom Bomb“), pop music (1957 „Atom Bomb Baby“), early rock-and-roll (1958 „Uran Rock“), blues (1945 „Atomic Bomb Blues“) a protest songs (1959 „we Will All Go Together When we Go“). Je to otázka, která se minulý měsíc znovu dostala do popředí s vydáním nejnovější série videoher Fallout 21, známé jako Fallout 76.

retrospektiva na retro hře. V průběhu let bylo vydáno mnoho iterací Falloutu, každý s vlastními zvraty. (Zatímco většina tiskových zpráv o nejnovějším vydání se točila kolem jeho technických katastrof, včetně několika neodstranitelných chyb a závad, další tiskové recenze se zaměřily na nové funkce-jako je schopnost hráče vytvářet jaderné kódy a střílet spící jaderné rakety. Není divu, že Fallout 76 byl také kritizován jako trivializace jaderné války a minimalizace nebezpečí jaderných zbraní.) Ale všechny hry v sérii zvou hráče do postapokalyptické Ameriky. Ačkoli každá hra má svou vlastní jedinečnou kvalitu a performativní úkoly ve hře, všechny z nich—s výjimkou mobilní hry, Fallout Shelter—mají jeden společný atribut: použití skutečných jaderných písní ze studené války, které hrají na rozhlasových stanicích ve hře.

většina prvků hry nese malý vztah k hrozné realitě účinků výbuchu dokonce jediné, malé jednokilotonové jaderné bomby na město; v žádné z her je realisticky znázorněno málo k ničemu o účincích výbuchu, bouřky, tlakové vlny, radiační popáleniny, dlouhodobý radioaktivní dopad, a následující jaderná zima. Ani o počtech zmrzačených a mrtvých není mnoho.

a jak poznamenal jeden komentátor dříve, “ hile není třeba, aby se série stala plnohodnotným vzdělávacím materiálem proti jaderným zbraním, pomohlo by, kdyby poslední inkarnace udržovala užší spojení, které starší záznamy měly s realitou našeho vlastního jaderného věku. Dřívější hry Fallout ukázaly, že humorné zacházení s jadernými zbraněmi je možné, aniž by sklouzlo do naprosté ambivalence ohledně jejich důsledků. (A ano, člověk si může dopřát temnou satiru a stále být pobouřen nebezpečím jaderných zbraní; svědky filmů jako “ Dr. Strangelove nebo: jak jsem se naučil přestat se bát a milovat bombu.‘)“

mnohem blíže realitě je použití rádia na baterie, které přehrává skutečné písně ze studené války. (Jistě, během samotného jaderného útoku v reálném životě by v žádném rádiu nehrála Hudba. A, v závislosti na časovém období v rámci studené války, člověk by mohl slyšet pouze nouzové rozhlasové vysílání.)

ve Falloutu 76 je vestavěná stanice známá jako Appalachia Radio s písní Five Stars z roku 1957 „Atom Bomb Baby“ a Commodores „“ Uran.“Další verze série, jako je Fallout 4, obsahují písně s jadernou tematikou jako“ Orange Colored Sky “ od Nat King Cole a Stan Kenton (1950), „Crawl out Through the Fallout“ od Sheldona Allmana (1960), „uranová horečka“ od Eltona Britta (1955) a „uranová Skála“ od Warrena Smitha (1958) Na rozhlasové stanici Diamond City Fallout 4. V každé z těchto her, hráč může naladit na libovolnou stanici, kterou si vybere, a skladby, jako jsou tyto, se budou hrát v seznamu skladeb rádia v nekonečné smyčce, dokud uživatel nezmění stanici nebo nevypne „rádio“ hry.

kromě vestavěného rádia v každé hře je také takzvaný Pip Boy, což je plnohodnotný malý, mobilní počítač s vestavěným rádiem, které mohou hráči naladit na různé stanice v imaginárním světě série Fallout. (Na rozdíl od běžného rádia ve hře si člověk může představit Pipa jako zařízení podobné smartphonu, které může hráč připoutat k paži. A stejně jako smartphone jej může hráč použít k streamování materiálu, jako je rozhlasové vysílání. Pokud jde o to, proč se tomu říká “ PIP „- v rozsáhlé mytologii obklopující hru, písmena mají znamenat „procesor osobních informací“.“) V každé hře jsou stanice odlišné, ale písně jsou relativně podobné: mají sklon k estetice z let 1940 a 1950 a mnoho z nich souvisí s atomovou bombou.

ve většině her se hrající osoba spoléhá na DJ, který oznamuje písně; v průběhu času hráči Falloutu sestavili kompletní seznam skladeb každé stanice. Tyto playlist se ukázaly tak populární, že avid hráči vyvinuli své vlastní Fallout tématikou aplikace pro rádio a Pip Boy; jedním z příkladů je FalloutFM Radio. Tyto doplňky přispívající uživateli, známé jako modifikace nebo „mody“, jsou poněkud jako nadupané, přizpůsobené funkce, které nadšenci hot-rod dělají svým vozům-pouze v tomto případě, vytvoření těchto doplňků na trhu s náhradními díly převzali fanoušci, hostitelem Bethesda Games, a nabídl jako další, neoficiální bonusové funkce, které mohou hráči ve hře použít podle svého uvážení. Mody spustily rozsah od přidání této atomové hudby k falešným dobovým reklamám; ve Falloutu 4 je dokonce celá další rozhlasová stanice vytvořená fanoušky, známá jako atomové Rádio.

co říkají písně a jak? Některé písně, jako například „Orange Colored Sky“, líčí události během atomového útoku pomocí evokujících slov-flash, bam, alakazam – zatímco slyšíme zvuky zřícení skla a zhroucení stropů.

jiné písně, jako „plazit se skrz Spad“, zmiňují konkrétní konkrétní detaily, jako je otrava radiací a rostoucí počet bílých krvinek. (Současně vypravěč používá toto zařízení, aby přesvědčil svou milenku, jedinou ženu, která přežila jadernou válku, aby unikla dešti stroncia 90, aby se vrátil do náruče.) Mezitím“ Atom Bomb Baby “ srovnává vzhled svého milence s radioaktivitou uranu.

a dvě uranové písně použité ve hře, „uranová horečka“ a „uranová Skála“, se zaměřují na úplně jiný aspekt doby: šílenství těžby uranu. „Uranová horečka“ to shrnula jako:

“ Uran, Uran, Uran, Uran
budu to kopat ještě víc!
Ooby ooby ooby Ooby Ooby
oil‘ s old fashioned and gold don ‚t glitter no more
no, diamonds so common, baby I ‚ll tell you the score“

také ve hře jsou inkoustové skvrny „“ I Don ‚t Want to Set the World on Fire“ (1941), které, i když byly napsány před vynálezem bomby, mohly být v kontextu hry přečteny jako jaderná válečná píseň.

trvalé dědictví hudby studené války lze prokázat vydáním 2005 CD Atomic Platters, které obsahuje velké množství atomových bomb a jaderných populárních písní z padesátých a šedesátých let. Některé z nich jsou uvedeny ve hrách Fallout, ale mnoho z nich není; říká se, že toto album není vyčerpávající a nezahrnuje každou z těchto písní. Přesto by neměla být podceňována blízkost mezi CD Atomic Platters a Fallout games, protože existuje alespoň jeden seznam skladeb, který kombinuje skladby použité na CD s těmi ve hrách. Není překvapením, že písně z Atomic Platters byly použity v některých modech pro hry.

některé z těchto písní zvoní absurditou a točí se kolem věcí, jako je biologická mutace, jako je George McKelvey „My Teenage Fallout Queen“ (1964), který obsahuje slavnou, ale hodnou linii: „drží mé ruce v obou jejích/zatímco druhá mě hladí po vlasech.“

ve skutečnosti je biologická mutace opakujícím se tématem, možná odrážejícím strach z nové zbraně, která nejen zmrzačuje nebo zabíjí, ale trvale mění vaše tělo (a všechny vaše potomky).

temný humor je dalším běžným vláknem; písně Toma Lehrera jsou pravděpodobně nejslavnější z tohoto kmene, který zahrnuje „we Will All Go Together When we Go“ (1959). Existuje historie používání absurdního humoru k rozptýlení úzkosti kolem kulturního jevu nebo politické události, a tyto písně mají kořeny v této tradici, stejně jako některé televizní pořady té doby.

nebyl nedostatek atomových bomb písní napsaných z 1940. let; píseň „Atomic Cocktail“ debutovala v prosinci 1945, ve stejném měsíci jako první vydání bulletinu atomových vědců a asi čtyři měsíce po bombových útocích na Hirošimu a Nagasaki. Tam bylo nejméně 100 písní o atomových bombách napsaných od 1940s přes 1960, a skladatelé zahrnovali takové ikony jako Muddy Waters, s Homerem Harrisem, v 1947 je “ Atomic Bomb Blues.“

atomové písně byly nalezeny ve všech populárních hudebních žánrech, včetně Země. Jednou z nejpopulárnějších country písní na toto téma byl Bodleauxův Bryantův „houbový mrak“ (1961), který hovoří o tom, jak atomová bomba zakaluje sny zpěváka o tom, že žije klidný a spokojený život. Dokonce i náboženská a gospelová hudba se dostala do akce s písněmi jako Lowell Blanchard a The Valley Trio „Jesus Hits Like an Atom Bomb “ (1950) a The Swan‘ s Silvertone Singers „Jesus is God ‚ s Atom Bomb“ (1950). Některé z těchto písní používají humor jako způsob, jak se vypořádat s nejistou realitou, zatímco jiní jsou zakotveni v náboženství—což není překvapivé, protože bomba byla často diskutována v tandemu s náboženstvím, založený na diskurzu bomby jako současného tvůrce a ničitele.

proč se tedy tyto písně používají jako zábavní rádio ve hře o jaderné katastrofě? Existují dva důvody. Za prvé, nastavit atmosféru. Zatímco žádná z těchto her se nekoná v době, kdy byly tyto písně napsány (ve skutečnosti se všechny vyskytují daleko v budoucnosti), ilustrují podobnou éru, ve které hrozila jaderná válka. Z tohoto důvodu jsou všechny ostatní populární písně používané ve hrách, které nejsou o bombě, také od 40. let do 60. let, vytvářejí atmosféru a umisťují hráče do velmi specifického časového období. Je důležité si uvědomit, že estetika celé franšízy má naznačovat, že jaderná domácnost 1950 byla vrcholem americké kultury a vietnamská válka se nikdy nestala.

za druhé, tyto písně se ve hře používají ze stejných důvodů, proč byly původně napsány: fascinace bombou a jako způsob, jak zmírnit obavy Ameriky. Tyto písně podporovaly pocit komunity, tehdy a teď. Ve světě her, i když možná prozkoumáváte pustinu, máte pocit, že ostatní dělají totéž při poslechu stejné hudby. Mimo hru, v reálném světě rané studené války, tyto písně podporovaly kolektivní zážitek, odrážející všudypřítomnost atomové úzkosti v době, kdy byly poprvé vydány. Nabídli hypotetické a bezstarostné scénáře, které by mohly nastat, kdyby došlo k jadernému útoku,jako je osamělá žena, která zůstala v Bill Haley a komety „třináct žen (a jen jeden muž ve městě)“ (1954). Tyto písně byly také součástí nově zavedeného úsilí o vytvoření sdílené atomové kultury po celých Spojených státech, která se neomezovala pouze na hudbu, ale také se rozšířila do architektury a literatury, mimo jiné aspekty amerického života.

stejně jako tato hudba, série her Fallout vytváří sdílený, kolektivní zážitek mezi hráči. Prostřednictvím těchto her, do těchto písní je představena nová generace-některé z nich, přiznejme si to, mají texty, které jsou neuvěřitelně absurdní a obtížné brát vážně vzhledem k jejich záměrně satirickému sklonu. Existují hráči, kteří stále nevědí, že to byly“ skutečné “ písně a mysleli si, že byly napsány jen pro hry Fallout, pravděpodobně kvůli absurditě textů. Lidé, kteří nevědí o kulturní historii této hudby-nebo dokonce o kulturní historii studené války obecně-mají tendenci těžko pochopit její význam. Tyto písně tvoří zvukový snímek historie studené války, který se nepodobá protestním písním zhruba stejné éry; s pomocí moderních žánrů populární kultury, jako jsou videohry, překonávají éru, pro kterou byly napsány, nabývají nového významu.

není také náhodou, že mnoho z těchto písní často používalo to, co bylo popsáno jako Nukespeak, nebo použití eufemismů, zmatků, opomenutí a jiné „jazykové kosmetiky“, aby mluvilo o bombě a učinilo ji méně hrozivou. Původně vytvořil autor Rory O ‚ Connor a jeho kolegové ve stejnojmenné knize, Nukespeak odkazuje na byrokratickou praxi (mis)používání jazyka k vybílení jakékoli diskuse o položkách souvisejících s bombou. Píše tedy, že nehoda v jaderné elektrárně byla přeměněna na “ významnou událost.“Snad nejzávažnější příklad Nukespeaku nastal na konci 50. let, kdy američtí vládní úředníci tlačili na použití „slunečních jednotek“ jako měřítka množství radioaktivního stroncia 90 u lidí. (Tento konkrétní Orwellian-ism se zřejmě setkal s rozšířeným veřejným posměchem a po několika letech do značné míry zmizel.

jistě, padesátá a šedesátá léta nebyla jedinými desetiletími, která obsahovala písně o jaderné válce: 80. léta jich měla hrstku. (Kdo může zapomenout 1984 je „99 červené balóny“ od Nena?) I nyní, v prvních dvou desetiletích dvacátého století, s možností jaderné války stále přítomné, umělci toto téma používají ve svých písních. Stačí se podívat na „jadernou válku“ od New Politics (2010), „The Stage“ od Avenged Sevenfold (2016), “ 137 “ od Brand New (2017) a naposledy „so Long and Thanks for All the Fish“ od A Perfect Circle (2018). Stejně jako jejich protějšky ze studené války se tyto písně zabývají strachem nebo jaderným zničením, v některých případech docela poeticky, jako například „Melt our joyous hearts away / Under the mushroom cloud confetti“ („so Long and Thanks for All the Fish“).

jak to Charles Wolfe vložil do poznámek k albu k soundtracku k The Atomic Cafe z roku 1982: „Bombové písně vyjadřovaly politické naděje a obavy lidí, jejich náboženství a dokonce i jejich sexuální fantazie. Lidé bučeli s bombou a modlili se s bombou … Amerika se snaží vyrovnat s novou atomovou érou. Stejně důležité, je to sbírka zřídka slyšené vintage hudby, která dnes zůstává vzrušující a dynamická.“

více než jen forma vyjádření, tyto písně, bez ohledu na to, co desetiletí, mají prvek katarze, umožňující lidem zpívat spolu s texty o ničení a zároveň se snaží zapomenout na jeho možnosti-jakkoli vzdálené.

nebo jakkoli blízko.

jak ukazuje koronavirová krize, vědu nyní potřebujeme více než kdy jindy.

Bulletin povyšuje odborné hlasy nad hluk. Ale jako nezávislá, nezisková mediální organizace, naše operace závisí na podpoře čtenářů, jako jste vy. Pomozte nám pokračovat v poskytování kvalitní žurnalistiky, která vede vůdce k odpovědnosti. Vaše podpora naší práce na jakékoli úrovni je důležitá. Na oplátku slibujeme, že naše pokrytí bude srozumitelné, vlivné, ostražité, zaměřené na řešení a spravedlivé. Společně můžeme něco změnit.

podpora bulletinu

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.