Hammer Projects: Shannon Ebner

od Anne Ellegood

jednou z pozoruhodných vlastností psaní Gertrudy Steinové je její použití toho, co nazvala „prodlouženou “ nebo“ nepřetržitou “ přítomností. Její obvyklé používání přítomného času, spolu s jejím sklonem k opakování, udržovalo její čtenáře ve stavu věčné současnosti. Zůstat v přítomném čase jí dalo psaní pocit bezprostřednosti a přímosti a, paradoxně, nevedlo ke stavu stáze, ale místo toho udržovalo věci v pohybu. Američanka, která strávila většinu svého života v Paříži, Stein považovala tento pocit pohybu za zvláště Americký atribut a ten, který spojovala s vlastním psaním: „vždy se snažím říct této věci, že časový prostor je pro Američana přirozenou věcí, která má vždy v sobě něco, ve kterém se neustále pohybují.“. Myslete na cokoli, na kovboje, na filmy, detektivní příběhy, na kohokoli, kdo jde kamkoli nebo zůstane doma a je Američan, a uvědomíte si, že je něco přísně amerického představit si prostor, který je naplněn pohybem, časový prostor, který je naplněn vždy naplněným pohybem.“(1)

praxe Shannon Ebner, také, je zjevně Americká v tom, že její práce posledních několika let řeší, co to znamená být Američanem ve světle současných globálních politických a ekonomických trendů. Přímo i šikmo komentovala mimo jiné války na Blízkém východě, Guantánamo a Abú Ghrajb a hranici mezi Mexikem a Spojenými státy. Jako umělkyně, která sídlí mimo tradičnější praktiky svého média, jako je fotografická esej nebo investigativní žurnalistika, Ebner komentoval pocit jakési překážky hnutí, které tyto konvenčnější praktiky vyžadují. Ale spíše než uspokojovat svou touhu po pohybu fyzicky cestováním a dokumentováním světa, hledá, jako Stein, pohyb ve formě, v podobě samotné fotografie.

Ebnerova fotografie je hluboce zakotvena v jazyce. Veškeré její dílo charakterizuje neustálý zájem o podmínky fotografie, a ve středu tohoto vyšetřování bylo její zkoumání, zda by fotografie mohla existovat v nepřetržité přítomnosti, kterou Stein artikuluje. Reprezentační fotografie má dlouhou historii lokalizace času a místa, její primární funkcí je zachycení okamžiku v čase nebo odhalení aspektu místa. Abstraktní fotografie odolávala této specifičnosti, obvykle zúžením svého zaměření na formální atributy média. Ebnera však zajímá, zda tento pocit neurčitosti-to, co nazývá “ anti-místem „nebo“ anti-krajinou “ – lze vyjádřit prostřednictvím reprezentativní fotografie, tedy prostřednictvím fotografií míst a věcí. Schopnost poezie být najednou neuvěřitelně specifická a zcela otevřená je vzorem pro umělkyni, která používá jazyk jako výchozí bod a předmět své práce.

aby se pustil do nového díla—jehož část je k vidění v Hammerově muzeu—začal Ebner psát báseň s názvem “ elektrická čárka.“Během několika posledních let se začala zabývat tím, čemu říká“ fotografická věta.“Položení otázky“ Kdy je fotografická věta větou, která má být vyfotografována?“Ebner přistupuje k jazyku jako k objektu tím, že vytváří právě písmena, která se stávají předmětem / předmětem jejích fotografií. Modulární fotografická písmena vyrobená ze škvárových bloků (které Ebner označuje jako „stávková abeceda“ (2)) lze pak kombinovat a vytvářet slova a fráze. Často nahradí konkrétní písmena symboly, jako jsou hvězdičky nebo zpětná lomítka, které mají za následek narušení čitelnosti.
kromě této studiové produkce, Ebner najde stopy a stopy ve světě, které naznačují jazyk-černé “ X “ nastříkané na dveře policejního auta v důchodu nebo popel, který zbyl z nouzových silničních světlic. Ať už je konstruován nebo nalezen, Ebnerova vyvolání jazyka nám připomínají jeho svévolnou povahu a někdy slabý vztah k významu, jak je schopen označit a otevřít nesčetným interpretacím. Překládáním slov do fotografické věty posouvá jazyk do sféry vizuálu a osvětluje architekturu vlastní komunikaci, kterou často považujeme za samozřejmost. Současně navrhuje, aby fotografie mohla uzákonit něco daleko za popisem, překonat svou pozici statického objektu a stát se jakýmsi protagonistou v příběhu, který je neustále přítomen nebo, jak to říká Ebner, extatický.

pojem extatický pochází z řeckého slova ekstatikos, což znamená “ nestabilní.“Opakem statického, extatického stavu je stav, ve kterém tělo již není v klidu a bylo uvedeno do pohybu. Je dynamický, silný a energický. Ebnerovy extatické fotografie zpochybňují zakořeněná očekávání, že médium poskytne dokumentární fakta nebo „pravdivé“ reprezentace. Jedním ze způsobů, jak umělec vytváří tento pocit pohybu nebo nestability, je vytvářet obrazy, které jsou současně známé a zvědavé. Na první pohled se zdá, že fotografie obsahují časově uznávané předměty-krajinu—památku, městskou pouliční scénu—a Ebner záměrně pracuje se společnými žánry. Ale tyto rozpoznatelné předměty jsou zkreslené, komplikované vrstvením odkazů, které ztěžují jejich dešifrování, ale jsou otevřeny nově objeveným možnostem. Stejně jako jazyk může sedět rovně na Stránce nebo se stát téměř neviditelným jako forma, když jeho jediným účelem je předávat informace, fotografie, také, může být omezen důrazem na obsah s malým ohledem na jeho další atributy. Ebnerova touha pozvednout klid fotografie je zrcadlena jejím zájmem o potenciální stázi jazyka. Některé její práce se přímo zabývají cynickou rétorikou politického jazyka, ve kterém jsou konkrétní slova nebo fráze horečně lobovány na veřejnosti, aby ovlivnily názor nebo vyvolaly strach. Výsledkem je, že tato slova začínají balancovat na hraně nesmyslnosti. To se samozřejmě děje mimo politickou řeč a, vskutku, v uměleckohistorickém diskurzu, kde určité pojmy získávají takovou přízeň, že v průběhu času začíná specifičnost významu mizet. Poukazem na tato „horká“ slova,jak je nazval Ed Ruscha, 3 trvá na tom, že se snažíme najít význam a zároveň uznat, že toto úsilí nevyhnutelně ochabne, jak se objevují nové významy v nových kontextech.

Ebner, který současně vystavoval na několika různých místech, vytáhl ze své básně „elektrická čárka“ konkrétní slova nebo fráze, aby vytvořil jednotlivá díla, dekontextualizoval a unmooroval jazyk tak, aby se zdroj básně stal sekundárním myšlenkám zkoumaným v každém díle. V galerii u kladiva jsou dvě velkoformátová multipanelová fotografická díla, která se vyznačují slovem elektrický a tvarem X. První je čtyřdílný kus, který kombinuje konstruovaný a nalezený jazyk. Název každého snímku-XSYST, EKS, EKSIZ, XIS – je navržen tak, aby hrál na provokativní sloveso i na zvuk samotného dopisu. Stejný soubor čtyř obrazů je také začleněn do většího díla, které je v současné době k vidění na padesátém čtvrtém Benátském bienále (a.L. N. G. U. E.*.F. X. P. S. R.), který se skládá z dvaceti osmi tisků, které vyplňují stěnu, nástěnnou malbu. Fráze „jazyk expozice“, která tvoří kus, je čerpána přímo z Ebnerovy básně. „Jazyk“, který zde umělec navrhuje, je ten, který si vezme slovo a obraz, aby člověk mohl nahradit druhý a poskytnout alternativní systém pro předávání významu. „Expozice“ také naznačuje určitou zranitelnost nebo nestabilitu, způsob fungování, který, jak uvedl Ebner, “ rozloží fotografický vesmír.“(4)

po oslovení čtenáře začíná „elektrická čárka“ uvedením, že dvacáté sedmé písmeno abecedy je prázdné, čárka nebo zpoždění. Na základě práce inženýra a matematika Clauda Shannona, který je dnes považován za „otce teorie informace“, se Ebner zajímá o pauzy nebo zpoždění v jazyce a o tom, jak mohou komplikovat nebo přesměrovat zprávu. Shannon považoval pauzy nebo mezery v jazyce za nedílnou součást komunikace jako písmena abecedy. Podobně, pro Ebnera, prázdnota není nikdy skutečně prázdným prostorem; považuje to za podobné dechu nebo mírnému zpoždění, jako čárka. Právě v prostoru tohoto chvilkového výpadku může být provedena expozice nebo obraz může odolat doručování své zprávy, což způsobuje jinou formu narušení. Na třetím místě projektu, LAXART, toto dvacáté sedmé písmeno abecedy je artikulováno ve třech samostatných, ale propojených dílech, která hláskují slova čárka, pauza, a zpoždění. Ebner navíc vytvořil fotovoltaickou (solární) sochu, která je k vidění souběžně na prázdném pozemku v Culver City a na balkoně s výhledem na Grand Canal v Benátkách v Itálii-osm stop vysoký překližkový ampersand s názvem a, per Se a. Formu symbolu považuje za znamení neustálé konstrukce a neúplnosti významu. Všechny její práce nás upozorňují na jazyková omezení a argumentují způsoby, jakými prospívá fotografii. Filozof Ludwig Wittgenstein tento problém krásně formuloval: „meze jazyka se projevují tím, že nelze popsat skutečnost, která odpovídá (je překladem) věty, aniž by se věta jednoduše opakovala.“Ve své studii o Wittgensteinovi Marjorie Perloffová rozšiřuje svůj názor a naznačuje:“ možná dodal, že poezie je „formou života“, která toto omezení ukazuje nejvíce překvapivě.“(5) Ebnerova práce osvobozuje jazyk od této tautologie a poskytuje poezii vizuální korelaci, která elektrizuje jazyk i fotografii.

poznámky

1. Gertrude Steinová, „the Gradual Making Of The Making of Americans“, ve vybraných spisech Gertrude Steinové (New York: Vintage, 1990), 258.
2. Ebnerovo první použití této abecedy bylo pro dílo s názvem STRIKE, zahrnuté do Bienále Whitney 2008.
3. Viz Yve-Alain Bois, „teploměry by měly trvat věčně“, Říjen, č. 111 (zima 2005): 60-80.
4. Tato věta je z části básně „elektrická čárka“:
nyní jděte ven tentokrát & zapojte nějaký opravdu dlouhý akord
díky tomu bude váš fotografický tanec elektrickou čárkou
a okamžitě rozložte fotografický vesmír
uvedu tuto čárku
otočte ji
otočte ji
5. Obě citace jsou z Marjorie Perloffové, Wittgensteinův žebřík: poetický jazyk a podivnost obyčejného (Chicago: University of Chicago Press, 1996), 199.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.